范国盈一一低调内敛著名书画艺术家

范国盈，男，1957年生于河北任丘。中国书法家协会会员，中国榜书研究会会员，全国公安书法家协会会员，河北公安书法家协会副主席，河北公安美术家协会主席；河北省美术家协会会员、全国公安美术家协会理事，北京荣宝斋画院郭石夫花鸟画工作室画家；河北经贸大学艺术学院兼职教授。一级警督警衔。

人物简介

范国盈8岁学习书法，始临唐楷，十余年后，又临习行、草、隶、篆诸体，碑帖都广泛涉猎，尤喜《书谱》、《梅花赋》和《张猛龙碑》。绘画主攻写意花鸟，师从全国写意花鸟画著名导师郭石夫先生，笔墨直溯齐白石、吴昌硕、八大、陈淳和徐渭等写意画大师。作品粗犷、大气、雄强，墨色丰富。

其书画作品二十多次参加国内书画大展、获奖；曾被瑞典、日本、韩国等国际友人收藏。理论文章主要有：《书法艺术要为时代发展服务》、《榜书艺术的欣赏与创作》、《浅议写意花鸟画的基本笔法》和《中国书法十忧》等。分别刊登在《书法报》、《河北日报》、《沧海书法》和《京沧情》等报刊。

书画足迹

范国盈生于华北平原的一个小村庄。村民大多姓范，据说系范仲淹后人，却系脉不清。祖上无文化显贵，其祖父却是乡亲们眼中的“文化人”、“书法家”，父亲参加抗日后为国家干部在外地工作，也写得一手好字。

范国盈幼遵家训，在废旧报纸杂志上临写柳公权的《玄秘塔》和颜真卿的《多宝塔》等字帖。当“知青”下乡后，虽无机会拜师求教，但当时的“墙体标语”却又给他提供了习练榜书的机缘。警校毕业在基层工作，无论从事内保、刑侦、治安，还是在派出所、指挥中心、交警等岗位，繁忙工作之余，范国盈每晚都会挤出两三个小时用于书法绘画，零时前从不休息。即使出差之机，也忙里偷闲揽学碑林、摩崖、石刻，摄录竹、荷、花、鸟，写生名山大川，眼观心悟手追，博采广撷，苦心孤诣，厚积薄发，深入精微，泥而不古，融入个人的情感创意，体现了书法“无行的舞、无图的画”的形意之美。绘画作品则临习了大量古人作品，并在程式化的传承中有所突破，不断营造新兴之景，袒现出潇洒舒朗、雅逸兼备的化境。

特别是到荣宝斋画院师从我国著名写意花鸟画导师郭石夫以来，范国盈尊师意注重读书修养，更是潜心系统临习徐渭、陈淳、八大、吴昌硕和齐白石等古贤的墨法、笔法和章法；注重花鸟写生，深入探讨物态、物象和物理的关系；高古的取法，科学的写生，使其国画艺术走向一个新的高峰。

为使书画艺术为时代服务，他把歌颂公安事业、描写民警性情的格言、警句编写成小诗，作为书法内容；为体现民警豪爽、英勇的特质，他多以颜楷、魏碑的榜书为基础民警服务；他画了大量的写意竹荷用以描绘“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的“人民卫士”的高贵情操。

不仅如此，范国盈注重书画理论的学习研究，根据书法艺术与中国社会进程的关系，把书法艺术划分为“书法艺术孕育形成期”、“书法普及期和书法艺术成熟期”、“书法实用功能衰减期和纯艺术功能上升期”三个历史阶段，洋洋两万言，详尽阐述了从仓颉造字、甲骨文、金文、小篆到隶书、楷书、草书和行书相继成熟普及和繁荣的过程，从墨刑黥面、墨绳割木、墨龟占卜等墨品行为到千年科举制度客观上把书法艺术“制度化”、“法律化”而推动书法艺术发展的历史演进，从现代书写工具和信息传播技术对书法颠覆性的冲击，到书法艺术作为中国传统文化依然有着顽强的生命力和广阔的发展空间的预见前瞻。论点鲜明，论述得法，疏密有致，逻辑严谨，得到了书法理论界的广泛认同与好评。

著名书画批评家陈传席评价他的书法“大气厚重，显示了深厚的功力，既有古法，又有现代气息”；中国书协原副主席刘炳森为他书写了“范国盈书法作品展”；恩师郭石夫为他的两个长卷题跋；中国美术家协会主席刘大为亲自为他发证书。

获得荣誉

曾多次入展中书协、中美协等全国书画展，并在三十几个专业书画比赛中获奖，包括：入展全国第二届草书艺术大展；入展全国第七届现代刻字艺术大展；

中国美术家协会主席刘大为为范国盈颁发证书

“星光杯”全国艺术名家大赛美术金奖；

“橘子洲杯”全国书画大赛书法金奖；

“羲之杯”全国诗书画家邀请赛美术一等奖；

第六届“金鼎奖”全国书法美术大展赛书法金奖；

“榜样中国”中国当代艺术家精品展书法特等奖；

“平型关杯”全国书画名家邀请展书法银奖；

“中华杯”全国书画家作品邀请赛书法一等奖；

2013年入展（不设评奖）全国公安机关书画名家精品展；

2014年入展（不设评奖）“唱响中国梦·喜迎艺术节--全国公安系统书画名家精品展”（河北省唯一入展美术作品）等。

2014年9月在北京荣宝斋画院举办个人书画展。被《人民公安报》评为“文化人物”；被全国劳动者协会评为“全国五一时代劳模”；被中国国际书画艺术家协会推举为“2009年推动中国艺术发展最具影响人物”；以及荣获“中国当代华人优秀艺术家”、“中国当代书画界精英”、“中国书法百杰”、“榜样中国中国知名艺术家”“民族艺术先锋”等称号。

导师郭石夫点评：

我的学生范国盈

2013年秋天，我作为写意花鸟画导师到荣宝斋画院给高研班学生讲课，见到了作为班长的范国盈。转眼间，六年过去了，他的画技有了长足的进步，对书画的认识也愈加清晰。

郭石夫先生在自己书房给学生范国盈点评

能在工作室能潜下心来写字画画

近些年来，书画界被尘世间的浮躁气旋裹挟，深入洞察传统文化者并不多。开始，我对国盈也没有什么深刻印象，觉得画院决定由一名退役警官管管工作室的作风纪律也是人尽其才。后来发现他很“沉得住气”，经常是一天三上班，在工作室读书或写写画画。有一次谈起此事，他说：工作时“白加黑，五加二”就是常态，现在还没有“倒时差”。

画写意花鸟，临摹古人佳作是重要途径，而且必须有量的积累。国盈听我所言，放弃原来的习惯画法，潜心系统临习徐渭、陈淳、八大、吴昌硕和齐白石等古贤的墨法、笔法和章法。而且，每次听课，他都非常认真，边听边做笔记，并适时提出相应的问题。

正因如此，每次点评作业，国盈总能拿出很多“作品”让我指点。2014年9月，我应荣宝斋画院邀请参加国盈在该画院举办的个人书画展。展厅分A、B两区，足有近1000米。他的书画作品大到丈八巨幅，小到盈尺小品；有上墙的“条屏”，又有展柜中的“长卷”；布满了两个展区。我很难想象一个人在一年的时间里出这么多作品要投入多少精力；从展出作品中我也欣喜地看到国盈的书画水平在快速提高。

能在写字画画的同时学习传统文化

在画院我常讲：写意画难在通过一花一鸟画出人的精神与感悟。老师只能教画画的规律、理念和技法，画者本人需要通过学识、经历和修养去领悟；需要书法、诗词、文学等学科的沁润滋养，最终把精神世界的认知转换到画作中。这些道理，国盈能听得进，也努力践行之。几年来他几乎每天都要临习书法；读了中国画理论、中国书法理论、哲学、诗词和儒释道等诸多书籍；参加了许多公益活动；还多次深入北京郊区、太行山区、南粤山区写生采风。

读书多了，国盈对书画理论有了自己的理解和追求，他用“一指禅”敲打出《书法艺术要为时代发展服务》、《榜书艺术的欣赏与创作》、《浅议写意花鸟画的基本笔法》和《中国书法十忧》等理论文章，以及《在荣宝斋画院重温学生时光》等散文。这些理论文章分别刊登在《书法报》、《人民公安报》、《书法动态》、《美术研究》等报刊。为了方便中小学生学习中国书法史，他查阅大量文史资料，把中国书法史浓缩成50句诗写成《中国书法历史50韵》（该文刊登在2018年9月25日的《青少年书法报》）。

能在继承传统笔墨的基础上写出自己的艺术语言

2014年，我在荣宝斋画院观看国盈的个人书画展时，嘱咐他：“要多读书，增加文化内涵；要转益多师，拓宽书画视野；要多方位探求，师古而不泥古。”

自那以后，国盈用功更加勤奋，作画更加用脑。临摹古画，他兼收众家之长，在黑白灰关系、虚实关系和形似与神似的关系上问上几个为什么；他不画工笔，却画了大量的写生线描画稿，虽然仅画写意花鸟，荣宝斋画院的每节“大课”却几乎都要听；他读书更加广泛，成了国家图书馆的“常客”；不论生活在北京还是客居珠海，他都挤时间深入大自然，深入了解和探讨花鸟的物态、物象和物理的关系。

苏东坡说：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。高古的取法，科学的写生，良好的修养加上善思和勤奋，国盈打造出一个属于自己的国画艺术新天地：墨色明快而不失丰富，用笔沉着而不失灵动。不论大作小品，梅、兰、竹、菊、松、牡丹、荷花和紫藤等老百姓喜欢的花卉，在他的笔下都是大胆着墨，大块留白，却又枝繁叶茂；八哥、雄鸡、麻雀、喜鹊、苍鹭和白头翁等寓意吉祥的禽鸟，都能在他的画作中富有勃勃生机，却又不失传统。他画的《百鸡图》动态各异、虚实兼备、情趣天成。

纵观国盈的书画之路，艰辛而富有收获。写意花鸟画是画家运用客观世界的花鸟素材能动的创造一种人文精神。希望国盈在学习的过程中，能有更大的进步和成绩。特此共勉。

郭石夫（签名） 2019年8月29日

郭石夫：中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、中国画院高研班导师、荣宝斋画院高研班导师、日本现代中国美术馆名誉理事、国家一级美术师。曾创建北京第一个画会——百花画会(北京花鸟画研究会前身)及中国水墨联盟。以大写意花鸟画享誉中国画坛。范国盈的导师。