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张秀明的山水画:内美出心性 真趣在笔底

2024-05-21 15:32:29   来源:搜狐网   评论:0 点击:


张秀明,号汕堂,河北承德人,河北美术家协会会员。职业画家,自幼喜文墨,好武术,兼习不辍,至今犹然。

张老师1974年开始从事专业美术工作,1986年报考中国书画大学进行系统学习,1987 年作品《雄魂奇骨》参加中日友好画展获金奖;1989年参加中国画研究院举办的全国书画展并获优秀奖,同年被中国职务师评审为工艺美术师,1993年第三次全国职务师被评审为高级美术师。1995年在北京画院深造,师从王文芳老师,1999年至今从事专业中国山水画创作,作品在建党八十周年全国美展获奖,书画作品并多次入选全国书画作品精品展。2007 年作品入选“翰墨丹心——向党的十七大献礼”全国美术书法精品展。

我是先见张秀明的画,后识张秀明人的。我读到的画评,有他同窗老友周逢俊的文章,是说他的人,说他们之间的情深意笃,说他“是典型的北方硬汉,从小练得一身武艺,说起话铿锵有力、掷地有声”;还有他同道新友李拙的文章,是论他的画,“气势宏大,气质高雅,气息高古。大而不空,细而不腻,实得宋元名家之妙法”。文章各有特色,各有指向,有助于我们对张秀明其人其画的认知和理解。李白诗曰:“眼前有景道不得,崔颢题诗在上头。”听听别人怎么说,再细心读他的画,眼前那种“实景清而空景现,真境逼而神境生”(笪重光《画筌》)的开阔境界,那种“笔中用墨者巧,墨中用笔者能”(同上)的功力涵养,使我顿生“江山本如画,内美静中参。人巧夺天工,剪裁青出蓝”(黄宾虹语)之感。“内美”是一种难以言说的美,是一种含而不露、出乎本质的天性之美。它应该大气、朴素、高雅、蕴藉、深沉,无雕琢之痕,无躁动之气,是一种不表现之美,不张扬之美,是一种平淡天真、无为而无不为之美。

张秀明 《春韵山色青》 2007年 纸本 98cm×180cm

张秀明画中的“内美”得白于如画的江山,源自于他真诚、质朴、厚道的心性,出自于他沉稳、谦和、纯净的心态,受益于他能在静思中参悟古今笔墨之道,悟得山水真趣。石涛有言:“山水真趣,须是大野看山时,见它或真或幻,皆是我笔头灵气。”张秀明的山水真趣正是在于他“火野看山时”,“人巧夺天工”,在于他笔墨造化,已得造化自然之趣与人工剪裁之意。故他的山水画,虽然表现的是司空见惯的山峦、河流、林木和村舍,但已不是自然景观的描摹,而是“青出蓝”的提升,着力表现的是大自然的“质有而趣灵”(王微《叙画》),展示的是自然山川内在的节律和运动,注入了令人感奋的精神容量。一切都经过了画家情有独钟的选择和强化,一切都蒙上了“天人合一”的静气,一切都显得那么壮伟、大气、苍厚、有力。可以看到,张秀明偏爱画雄秀神奇的全景山水,钟情于大山大水大景观、大场面、大气势、大趣味的描绘,有北方之雄,也有南方之秀,不仅画出了所见所感,而且画出所思所想,是在笪重光所谓“实景”的前提下创造的纪念碑式的符合时代审美的“神境”。

欣赏张秀明的大景山水,无论是取材于江湘,如《富春山居图》,还是取材于燕赵,如《燕山苍茫换新妆》,无不丰厚博大,气势磅礴,震撼人心。他画《江山揽胜图》山峦起伏、波涛万顷的壮观,他画红口映照下《乘云驾雾,紫气东来》的气壮山河;他画《梦里山容似披纱》云蒸霞蔚、雄浑高旷的曼妙,他画《春山翠谷桃源境》如天开图画般的美不胜收。景观的呈现,他不取若忘若忆的模糊印象,不用提炼过甚的程式化符号,强调笔墨服务于造型,以造型带动笔墨的新变,注重根据描绘对象的丰富和感悟的新颖,相应地发展前人所无的笔墨,使“笔墨当随时代”。从作品的整体而言,有接近西画古典写实之处,又有高度的综合与幻化,从中不难见到宋人的气骨、元人的风韵、范宽的雄峻、王蒙的茂密、黄公望的秀润、王石谷的清晖、石涛的搜尽奇峰。然而,这一切又都融人张秀明的心性之中,“万趣融其神思”,丰厚了他作品的表现力和内涵。

张秀明 《雄魂奇骨》 2006年 纸本 90cm×90cm

由于表现题材内容的限定,他的全景山水使用的艺术语言,不是大笔头的写意方式,也不是装饰意匠稍多的青绿方式,而是高度重视用笔的水墨方式。他以强调丰富空间层次的饱满构图、密集的线皴、笔笔见浓淡的细染,开发了山水画表现崇高之感和天人之思的另一种类型。既在广大空间的千山万壑中充分表现对祖国山河雄奇深秀的感动,又在“阅尽人间春色”的驰骋神思中透露出对天南地北壮美风光的惊叹,其气势撼人的朴厚风格已日益成熟。取景宽而广,布局繁而放,丘壑雄而厚,用笔劲而逸,运墨秀而苍,画风朴而纯,望之浩然中不失苍莽,沉郁中时露昂藏,繁密中见天地宽广,虚灵中见气象壮阔。其中也不乏对西法光影明暗的借鉴,也十分重视引进西方的构成意识,且与传统章法中的“势”及“开合起伏”有机地结合在一起。在这些令人耳目一新的作品中,张秀明拓展了山水画的表现领域,强化了山水画的精神内涵,为现代中国山水画之讴歌永恒的大美别开了新的生面。

十余年来,全景山水已成为张秀明的创作主流,这些作品导源于大山大水写生的强烈印象,后经推而广之,成为一种面目,已博得画界和社会有识之士的关注和喝彩。与此同时,他也常常放开手笔,着意于大写意山水的尝试,一改温文尔雅的从容而代之以放笔直取的意笔纵横。他以豪放淋漓的笔墨、苍茫郁结的明暗,宏敞响亮的气局,渴求着物我神遇迹化的开悟之境。笔墨随机、放松,富十行草般的书写性,粗笔大墨而不杂乱,横涂竖抹而有节律,心手相应,不滞不碍,是发自心灵的畅达。在笔法上,他受惠最大的是“石涛”,“我之为我,自有我在”,以奔放胜。总的趋势是恣肆狂劲、泼辣而蕴藉的湿笔较多。正如石涛所云:“此道见地透脱,只须放笔直取,千岩万壑,纵日一览望之若惊电奔云,屯屯自起。”在墨法上,其苍茫浑融得之于黄宾虹为多。尤其是泼墨、积墨方法的使用,使他的作品“入深”“成厚”,有一种真力弥漫的强劲激情在鼓胀,从而使我们看到的是一种对表现自家怀抱的更大自由度的追求。如他的《山中云雾》《雄魂奇骨》《山中雾色》《山韵图》《夜游赤壁》等都是这样的作品。这是对东方写意精神的新的体悟与实践。

张秀明 《山中云雾》 1999年 纸本 90cm×68cm

我尤其欣赏他的一批圆光作品,以金笺为底,画幅不大,属于山水小品。用笔劲健、坚实,笔笔中锋,行中有留,勾勒如曲铁盘丝,如高山坠石,用墨则化繁为简,多以干皴、渴点、略染辅助用笔,时或点染一种纯净的色彩。他似乎无意靠墨的递增递减再现空间的由近及远,而是强化用线,以笔胜于墨的线条组织和穿插结构,幻化出山情水境的无限生机,幅幅有古意,幅幅有新机,为他那深厚的人文内涵赋予了诗情画意的完美形式。我持充分肯定的态度认为,他的这种怀古感今、放笔得意的风情小品为小景山水另辟了蹊径,让人悦目,更让人赏心。

 

张秀明 《隐居图》 2014年 纸本 直径39cm

我所以用《内美出心性,真趣在笔底》为题来概括张秀明的作品,是因为“内美”“真趣”在他的作品中几为一物,“画品”与“人品”如出一辙,皆出自于他的心性,得自于他笔头灵气、笔底功夫。他的艺术兼蓄了许多属于成熟境界的因素,也将中国传统美学中崇尚“骨气”、注意综合,以阐发人与自然亲和关系等优长融入自己的作品之中,由此不断朝向表达更自由、笔力更老辣、抒发更从容的境界迈进。张秀明的潜力无穷,艺术追求无尽,我相信他会围绕弘扬山水画传统给自己提出更高的目标,使他的潜力得到进一步地发挥,为21世纪中国山水画的前途做出更大的贡献。

部分作品欣赏

 


流程编辑:詹亚军、段咏虹、责编:丁元标、吴志雄、审读:吴晓明、郑利达、李宏伟、审图整理:韩学山、赵波、柴泽永

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