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[2024年第11期
∕总第11期 ]
艺术作品的最高境界是有神韵，诗、书、画皆然。“神韵”是中国古典美学的基本范畴，是中国古典诗、书、画一贯追求的艺术境界。古代的经典之作都是有神韵的。到了当代，有神韵的作品虽然也不少，但无神韵的东西更多。
沈鹏先生的书法作品和诗词作品都是有神韵的。这里只说他的诗词。所谓“神韵”，前人还称之为“神”“韵”“情韵”“气韵”“韵致”“韵味”“兴趣”“兴味”“滋味”“味道”等等。刘勰《文心雕龙·隐秀》主张：“深文隐蔚，余味曲包。”锺嵘《诗品》提倡“有滋味”，“使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”明人彭辂《诗集自序》强调：“盖诗之所以为诗者，其神在象外，其象在言外，其言在意外。”清人方东树《昭昧詹言》指出：“读古人诗，须观其气韵。气者，气味也；韵者，态度风致也。” 这些人所说的“余味”“滋味”“神”“气韵”等等，都是指“神韵”。那么，究竟什么是神韵呢？其实就是艺术作品的象外之象、景外之景、言外之意、弦外之音。所谓象外之象、景外之景，就是艺术形象之外的象或景，就是作品没有直接描绘出来，却可以引导读者通过联想、想象浮现在脑海中的形象、景物、场面等等，这是由读者的联想、想象扩大、补充的艺术空间。所谓言外之意、弦外之音，就是文学作品语言之外的意或音，是作品没有直接说出来，却可以引导读者通过思维而领悟出来的意思，包括感情、思想、旨趣等等，这是由读者的思维、领悟扩大、补充的艺术空间。清人况周颐《蕙风词话》说：“所谓神韵，即事外远致也。”他所说的“事外远致”，即象外之象、景外之景、言外之意、弦外之音。
前人特别推崇诗歌的神韵，即象外之象、景外之景和言外之意、弦外之音。宋人严羽《沧浪诗话》曰：“诗之极致有一，曰入神。诗而入神，至矣，尽矣，蔑以加矣。”宋人范温《潜溪诗眼》云：“韵者，美之极。”又云：“凡事既尽其美，必有其韵，韵苟不胜，亦亡其美。”元人揭曼硕《诗法正案》云：“而其妙者，意外生意，境外生境。”元人杨载《诗法家数》云：“语贵含蓄。言有尽而意无穷者，天下之至言也。”清人王士祯《池北偶谈》云：“总其妙在神韵矣，‘神韵’二字，余向论诗，首为学人拈出。”象外之象、景外之景使读者看到无穷的形象、景物、场面，言外之意、弦外之音使读者悟出不尽的感情、思想、旨趣，二者均使作品的艺术空间和象征意蕴最大化乃至无穷。这种神韵使作品余音绕梁，余香在口，耐人咀嚼，耐人思索，涵咏不尽，品味不尽，从而产生特有的审美效果。
沈鹏先生的诗词就是如此。如《谢季羡林赠<牛棚杂忆>》：“事有固然牛鬼知，忍将闲坐助谈资？史无前例应无后，宫女白头话旧时。”这首诗使读者不由自主的想起那个“史无前例”的特殊时代，脑海中浮现出那个时代的各种情景，并不由自主的产生深入思考：为什么会出现那样的时代？那个时代以后是否还会出现？广阔复杂的历史场景，具体深入的思索领悟，使作品产生无限的象外之象和言外之意，耐人咀嚼，耐人思索。 沈鹏诗词的神韵首先来自于作品深刻丰富的意蕴，即深刻独到的思想、真实强烈的感情。作者对社会与人生、历史与现实有深入的思考、独到的认识、真实的感受、深刻的体验，并表现在作品中，这使其作品感情真挚、思想深刻、意蕴丰厚，绝不同于思想感情贫乏、内容空虚平庸的形式主义作品。如《汉墓即句》：“墓室深深几许深，昏昏世上历冬春。生前乐事冥中受，盗墓原来筑墓人。”这首诗表达了对历代统治者大兴墓葬、肆意奢侈的嘲讽。在作品引导下，读者想起汉代统治者墓葬的奢侈，并联想起历代统治者墓葬的奢侈，又想到历代统治者墓葬的被盗被毁，从而领悟出正是统治者自己招来盗墓、毁墓之人，正是统治者自己使墓葬被盗被毁。此诗具有无穷的象外之象和言外之意，神韵充足深远悠长。而这种充足深远悠长的神韵，归根结底来自于作品深刻丰富的意蕴。
文学作品是内容与形式的统一，既要有正确深刻的思想感情，又要有优美合适的艺术形式。意蕴深刻丰富，并以优美合适的艺术形式表现出来，这是文学作品的最高境界和最终追求。思想感情贫乏，内容空虚平庸，徒有形式之美的所谓“作品”，不是成功的文学作品，是假花、纸花、塑料花，这样的东西是不会产生神韵的。所以，诗歌首先要有深刻丰富的意蕴。中国古典诗歌讲究“立意”。所谓立意，就是确定作品的主题。主题是作品的中心思想和主导情感，是作品的灵魂，统率着作品的内容与形式。正如王夫之《薑斋诗话》所云：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。”因此，创作一篇作品，首先要立意，首先要确定作品的主题。作品的主题是否正确、深刻、独到，决定作品的好坏、高低、优劣，所以，立意必须在正确的前提之下，深刻、高远、独到。宋人黄彻《蛩溪诗话》云：“故昔人论文字，以意为主。”明人李腾芳《山居杂著》云：“作文须先立意。”又云：“立意须当如何，唐荆川曰：‘须有一段不可磨灭之见，然后能剿绝古今，独立物表’。”诗词创作也是如此。在诗词创作中，首先要立意，首先要考虑自己的意是否深刻、高远、独到；要见人所未见，写人所未写，言人所未言；要揭示社会、历史、人生的真谛和哲理，揭示社会、历史、人生的本质和规律；要醍醐灌顶，振聋发聩，给读者以启迪和教益。只有这样，才能使作品具有深刻丰富的意蕴，才能产生充足深远悠长的神韵。沈鹏先生的《汉墓即句》等作品不就是这样吗？然而，只有深刻丰富的意蕴还不够。深刻丰富的意蕴还要通过艺术形象表现出来。形象性是文学的基本特征之一，文学是通过艺术形象描绘社会生活、表达思想感情的，只有这样，才能产生美感，才能成为艺术。深刻丰富的意蕴通过艺术形象表现出来，才能含蓄蕴藉，才能激发读者的联想和想象，才能引起读者的思索和领悟，才能产生象外之象、景外之景、言外之意、弦外之音，才能产生神韵。艺术形象包括人物、情节、环境，具体到诗词作品，就是人、事、景，诗词就是通过人、事、景反映社会生活、表达思想感情的，就是通过人、事、景表现深刻丰富意蕴的。
沈鹏先生的诗词就是这样。作品深刻丰富的意蕴，即深刻独到的思想、真实强烈的感情，对社会与人生、历史与现实的深入思考、独到认识、真实感受、深刻体验，都是通过人、事、景表现出来的，都是与人、事、景紧密联系在一起的。如《沈园》：“往事如烟尚可哀，依稀何处旧池台？放翁一曲《钗头凤》，多少痴人接踵来！”这首诗的笔触从古到今，表达了作者对陆游、唐琬的无限同情，抒发了来到沈园故地的无限感慨，描写了历代痴情男女争相到此游览凭吊的盛况，暗示了爱情在人类生活和人类心理中的重要地位，寄托了十分深沉复杂的思想感情，具有十分深刻丰富的意蕴，使读者想起陆游和唐琬的故事，并产生一系列的思维、情感活动，进而体会作者的态度评价，领悟作品的内在涵义，产生了无限的象外之象、言外之意，产生了无穷的神韵。显然，这一切都与作者描写的人、事、景密切关联，作品的深刻丰富意蕴是通过对人、事、景的描写表现出来的，读者的联想、想象、思维、情感活动也离不开作者描写的人、事、景。中国古典诗歌讲究“借景抒情”、“情景交融”，并成为诗词创作的基本表现方式。这里所说的“情”指主观，也包括思想；这里所说的“景”指客观，也包括人和事。人的活动就构成事，事必须在一定的环境中展开，人、事、环境共同构成诗词所描绘的“景”。“借景抒情”“情景交融”就是指通过“景”表现“情”，“情”要含在“景”中。明人谢榛《四溟诗话》云：“景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”明人许学夷《诗源辨体》云：“唐人意在景象之中，故景象可合不可离也。” 明人李渔《窥词管见》云：“情为主，景是客。说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。”清人王夫之《姜斋诗话》云：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”
诗是思想感情的表现，而思想感情必须通过艺术形象来表现，这样才能成为诗。“借景抒情”、“情景交融”，才能把抽象的思想感情变为形象的景物，才能使思想感情含蓄蕴藉，才能激发读者的联想、想象、情感、思维，才能产生象外之象、景外之景、言外之意、弦外之音，才能有诗的神韵。所以，谢榛《四溟诗话》云：“夫情景相触而成诗，此作家之常也。”王夫之《明诗评选》云：“情景一合，自得妙语。”沈鹏先生的诗词通过人、事、景表现深刻丰富的意蕴，深刻丰富的意蕴蕴含在人、事、景中，其实就是“借景抒情”、“情景交融”。如《杨花》：“飘荡游移任所之，非花非雪暮春时。满空拂乱时人眼，得意随风不着枝。”此诗描写了暮春杨花随风飘荡的情景，象征、批评了某些人的不守根本、没有立场，妨碍他人、混扰他人，缺乏自觉、怡然自得，借景抒情，情景交融，引人联想，引人思索，使读者看到无穷的象外之象，悟出不尽的言外之意，神韵充足深远悠长。
清人吴雷发《说诗菅蒯》说：“诗须得言外意，其中含蕴无穷，乃合风人之旨。”如今的诗词写作，形式主义泛滥，内容空虚平庸，一味堆砌辞藻、琢磨声律。在这样的狂盛风气中，沈鹏先生的诗词尤其值得我们学习！
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姚崇实，河北民族师范学院教授，中华诗词学会理事，河北省诗词协会副会长，承德市诗词楹联学会会长，在国内多家诗词组织任顾问等职，在多家诗词刊物任编委等职，出版学术著作多部、诗词集二部，在众多刊物发表学术论文及文学评论一百余篇、诗词一千余首。
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