梁绪元(梁枫焦墨)
经历九年的美术院校和进修,先后从师曾先国、张仃、龙瑞、张培武等。
写生、创作十几次参加全国大展入选、获奖。为建国以来用焦墨积墨法山水参展,获得中美协会员资格的首位画家。
酒,作为一种特殊的文化载体,在人类交往中占有独特的地位。贵州茅台镇酱香白酒是蒸馏酒,产于中国贵州茅台镇,以本地优质高粱、小麦、水为原料。利用得天独厚的自然环境,采用科学独特的传统工艺精细酿制而成,未添加任何香气香味物质,从生产贮存经历五年以上,具有酱香突出,幽雅细腻、酒体醇厚回味悠长空杯持久的特点。
▲艺术珍藏
“贵州茅台镇艺术酒”,是中国酱香白酒核心产区--贵州茅台镇出品。秉承传统酱香白酒的经典酿造技艺,以名家书画作品为设计元素,推出的系列产品,是白酒与书画的碰撞融合,是文化与艺术的经典传承,具有特殊的艺术品位和收藏价值。是您宴客、品饮、收藏、礼赠之佳品,陈之于酒柜,不但保值升值,还可彰显厚重的文化艺术气息!
▲厚礼八方
登山无悔意纵横
——观梁枫焦墨绘画有感
文/王界山
以焦墨为主体的绘画艺术,简而言之,是将单一的墨色通过干笔在白色纸张上进行绘图的一种表现形式,给人以黑白分明的视觉效果,极具物象的表现力。延伸来讲,黑与白的绘画艺术所呈现的画外之境,是一种哲学思考或诗意的倾诉,即黑色代表了长夜的幽暗,白色代表着白昼与光明。黑与白并非对立,而是相辅相成的有机统一。它们不断地相互交织、交汇,中间所形成的灰色地带,如同你中有我、我中有你的过渡桥梁,是其思辨,也是其艺术魅力所在。
焦墨折射出直指人心的大美之境,而掌握和运用焦墨艺术的创作方法,不应仅仅是一种匠人所为的技术,更应是思辨人生与自然的感悟与体现,是弘道启慧。诚然,其作者必须建立在拥有丰富的学识和足够的悟性及艺术修养之上,才可由技弘道,脱离匠气。黑与白没有尊卑之分,而是在互为交换中,生成自然而然的均衡活力,且生生不息,营造出一种和谐局面,给人以朴素之美的体验。
梁枫,是一位追求大朴若拙、大美若素的艺术实践者和攀登者。在他的画笔中包含着对旷野山川的无限眷恋,他在周而复始的笔墨耕耘中收获了一批又一批焦墨艺术佳作,我们欣慰地看到了他笔出心性中厚实朴茂的群山、苍郁生动的密林、欢畅律动的溪水和静谧超然的村舍……“道法自然”是梁枫秉持先贤教导的行动指南。梁枫遍寻祖国各地的峰壑野岭和秀水湖泊,由目光所至到心中所想所悟,一次又一次完成了从客观体现到主观表现的艺术把控创作。在不断的现场写生中,他由渐悟到顿悟的过程,使艺术境界不断得以跃升。
梁枫表现景致的用笔似有千钧之力,准确而劲健地显示出线条儿的准确定位,绝不拖泥带水和迟疑呆滞。那种带有齐鲁之风的豪迈之情和壮士之气溢于画中,跃然纸上。同时,他笔下又流露出一种对于生活的热爱之情和对大自然的敬畏之心,外化出既有刚健厚朴,又有韶秀润泽的风范之美,以情入景,“登山则情满于山,观海则情溢于海”。梁枫满怀深情地感受山水灵光与大自然所赐的万千气象。他将实景中的物象与虚境,与自己的绘画相契合,虚实相生,韵味十足。将地域特性融于自身的人文情怀,呈现出画如其人的通常属性。梁枫因其山东人特有的豪放朴实和崇文尚义,所以他笔下所流露出的雄浑、厚重和苍茫之意,正是天意使然,宿命使然。
焦墨绘画是一种置之死地而后生的艺术,有着坚韧不屈的生命活力,貌似干枯的笔墨中暗含着无限的盎然生机。梁枫恰恰在驾驭这种险象环生的艺术道路上左右出击,前后顾盼,去发现属于自己的艺术突破口,在静穆凝重中寻找清新空灵的通达之路。在长期的艺术探索中,梁枫逐步形成了属于自己的艺术理念和独特画风。
“骨法用笔”出自古代南齐谢赫的画论《古画品录》。“骨法,用笔是也”,是指所谓的骨法及其密切相关的笔法。在绘画实践中,需要画家在用笔时协调骨势、骨架、骨力和骨质之间的关系,往往通过中锋用笔及各种运笔手法,如圆、平、留、重等,来表现绘画对象的特点。梁枫驾轻就熟于笔法之道。在下笔时,往往早已意在笔先,胸有成竹。即使是创作一幅大型的焦墨山水画作,他也能一气呵成,收放自如,笔墨纵横之间,张驰有度、刚柔并济、妙趣天成,令人回味无穷……
在美术史中,黄宾虹曾多次强调“润含春雨,干裂秋风”的绘画之法。意在表现出它既干燥又湿润的艺术效果。早在明末清初的山水画家程邃的作品中有所体现。而梁枫的焦墨山水,继承了古代先贤的精髓遗风,表现出枯中有润、刚中含柔的艺术特点,在看似单纯的黑白灰色调为主的焦墨绘画中,实则内涵纷繁而丰富,其风范理应是超凡脱俗的。
梁枫又深知“外师造化,中得心源”之本源的重要性,倾其身心在自然界寻觅变幻无穷的景象和规律,是实现“外师造化”的先决条件,而“中得心源”则是注重在吸取外部各种自然元素的同时,必须同时结合内心的感悟及情感,使之客观物象与主观情感契合融通,才能创作出具有自我艺术个性和颇有思想深度的艺术作品。梁枫在艺术的征途上,登山不止,临水不休,长期沉浸于大自然的怀抱中,汲取营养和创作灵感,从而使他的系列创作中既有对自然界的真实描绘,又有自己主观情感和思想,有一种人与天地精神相往来,即天人合一的忘我之境。
齐白石曾言:“不似为欺世,太似则媚俗。”辩证地诠释了绘画所要坚持的法则和底线。而中国画真正的创作,就是要坚守“介于似与不似之间”的意象表现方法,进而生发了意象表现在中国画领域中亘古不变、自强不息的生命活力。梁枫遵循了这种意象表现的重要规律,切实夯实和拓展了自己的创作空间。随着他一批批佳作的不断问世,得到了许多业内人士的肯定赞许和观众的热情传扬。
焦墨艺术发展之脉络,可远溯于远古时期的彩陶和岩刻艺术。魏晋南北朝和隋唐的山水画中,墨线就已呈现出“空勾无皴”的线性勾勒,运笔也有了提按转折及阴阳变化的虚实关系。而逐步成熟于五代和宋朝的焦墨山水画已经是群雄列阵,不乏高手。元明时期的山水画创作,由于审美意趣重“意”而略“形”,都是选择简约的笔墨语言而为之,这一时期的焦墨画家成为少数的另类。明末清初的程邃直接运用枯笔焦墨入画,行笔时篆刻之刀法古拙入理,在一种似写似擦、劲俏生涩的运笔过程中,营造出山峰寂寥、林木沉郁苍劲的超凡境界。除此之外,清代的戴本孝、髡残等也为焦墨画的继承与发展做出了重要贡献。诚然,近现代的黄宾虹先生,特别是张仃先生,将焦墨艺术推向了新的高度,着实令人敬佩。
焦墨艺术的创作,一路走来尤其是在当今的画坛上,出现了一大批勤于思考、埋头实干的画家。他们在默默地为这个属于21世纪的新时代而真诚创作,且都取得了不凡的业绩,其中的梁枫,就是这个时代的优秀画家之一。
(作者为中国美术家协会理事,第六届北京美术家协会副主席,博士研究生导师)
名家点评
龙瑞老师2013年点评梁绪元浅洚山水:
“梁君用笔圆浑雄沉,真力弥漫,墨韵生动而五色具,颇见功力。
构图奇丽跌宕,独出心机,可谓上乘之作,非常难得,若更奋勉励行,必至大成”。
龙瑞:中国艺术研究院美术研究所所长、中国画研究院院长、中国国家画院名誉院长、中国美术家协会中国画艺术委员会名誉主任、文化部高级职称评委会美术组主任
单国强评:梁枫的焦墨画在技法上有很大的突破,他把黄宾虹、张仃、龙瑞三位大家的笔墨精华溶为一体,形成了干裂秋风、润含春雨的个人风格和语言,把传统的焦墨跟积墨,干墨,泼墨结合在一起,比如说山石的体貌,都是写生的景色,每一个具体的景物都有它的标志物,让观者犹如身临其境,另外在构图上既有平远,高远,深远和西方的近大远小的焦点透视的两者结合,再加上西画构成的成份,既有真实感,又有现代感,小中见大的磅礴气势,达可居、可游、可赏的效果。用写和皴的方法,画出了云和水的动感和形象感。
梁枫焦墨每一幅都是精品,经得起历史的检验,具有很高的收藏、观赏价值。
现代的黄宾虹、张仃焦墨大师画焦墨主要是用线条来表现,从来没有画过焦墨重彩,梁枫老师在他们以线为主的基础上,反复积墨,以求浑厚华滋,又施以重彩,且达高度交融,符合当代人的审美,是对传统焦墨的突破和提升,是对当今中国传统焦墨画的传承和发展的贡献。
单国强:故宫博物院书画艺术鉴定专家、著名美术评论家、中美协会员。
陈传席评:梁枫焦墨有三点突破:一是用焦墨参中美协国展具备会员资格;二是焦墨积墨达气韵生动;三是焦墨重彩创新意。
焦墨画难度大,它与人们熟知的水墨画不同,梁枫的焦墨在画面的虚实,浓淡,干湿的层次变化上,有很大的突破,非常讲究艺术的取舍,画面的取景,虚实,留白,静动结合,特别是云和水的处理很到位。
观梁枫老师的画,画者轻松,看者亦轻松,如溪旁茗茶的舒适、乐在其中感觉。每一件作品都不重复,都是精品、极品、逸品,给人以美的享受。
陈传席,中国著名评论家、美术教育家、画家、当代文人画代表性人物。现任中国人民大学教授(二级教授) 、博导 ,兼任中国佛教艺术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任、中华文化发展促进会理事,中国文艺评论家协会理事。
王界山:历代焦墨大家主要是以线为主,梁枫在线的基础上积墨,解决了谢赫六法中的第一法~气韵生动,是对焦墨画法的一大推进和贡献。
雷甲寿评:入中美协本身就很难,用焦墨画入全国美展获得中国美术家协会会员资格的极少极少,梁枫作到了。他的焦墨山水创作大多源于自然,是注入了情感的。他的山水画取景好,虚实处理的好。
雷甲寿,中国美术家协会会员 ,国家一级美术师,民革中央画院副院长,文化部艺术发展中心。
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